La scena GARlock non va a parare da nessuna parte

Il 16 Ottobre 2007 lo staff creativo di Gurren Lagann ha tenuto una specie di botta e risposta durante un qualche evento per promuovere lo show.
Mosso da un inspiegabile ondata di buona volontà ne ho tradotto la trascrizione dall’inglese come riuscivo… Se ne perdoni la rozzezza ma non è una cosa che faccio spesso.
Mi sono preso la libertà di cambiare qualcosa per farlo filare un pochino di più ma il significato dovrebbe essere rimasto intatto. Qua la mia fonte.

Mi sembra superfluo dire che il tutto è terribilmente spoiler, se state ancora guardando la serie fareste meglio ad alzare i tacchi.


Che animale è Viral?
Viral è uno squalo con geni felini. Se gli cavassi i denti questi ricrescerebbero.

Perchè Adiane sembra così in confidenza con Nia?
Adiane giocava spesso a beach volley con Nia.

TTGL potrebbe esistere nel normale spazio?
TTGL potrebbe esistere nel normale spazio, in quanto crea uno Spazio della Super Spirale dentro il suo corpo.

Perchè la trivella?
La trivella è solo un simbolo dell’anima, e calzava piuttosto bene col tema dello show.

Simon e Nia l’hanno fatto durante i sette anni del salto temporale?
Durante i sette anni del salto Simon e Nia hanno fatto quello che doveva essere fatto.

Nia è effettivamente la figlia biologica di Genome?
Nia è la figlia biologica di Re Rasen e di una bellissima ragazza geneticamente modificata proveniente dal villaggio-harem di Guame.

Perchè Kittan era nella scena di matrimonio di Yoko al posto di Kamina, nonostante fossero entrambi morti in quel momento? [bella domanda del cazzo eh...]
Dovevamo essere discreti nel mostrare Kamina. E comunque, quei due sarebbero stati veramente contenti con un matrimonio tradizionale?

Cosa succede a Simon dopo la fine dello show?
Simon attualmente è il Guerriero della Spirale più forte dell’universo, ovviamente dovrà tenersi in allenamento.

Perchè gli occhiali da sole a stella?
Gli “starglasses” sono l’omaggio di Simon al sacrificio di Kittan

Kamina era popolare tra le ragazze al villaggio di Jiiha?
Come in un debutto scolastico, Kamina diventa popolare solo quando raggiunge la superficie. Probabilmente l’ha intuito istintivamente, ed è per questo che ha voluto andarsene.

Simon e Nia hanno trascorso del tempo insieme prima del matrimonio dopo la battaglia finale, giusto?
Simon e Nia hanno passato esattamente 7 giorni assieme prima della data del matrimonio. Sono stati su un isola.

Quanti anni ha Kittan?
Kittan ha la stessa età di Kamina.

Simon ha davvero chiamato Re Rasen “padre”?
Nell’ultimo momento di Re Rasen Simon ha pensato a lui come a una figura paterna.

Cosa ha fatto Nia durante i sette anni di time skip?
Nia non ha fatto altro che viaggiare per il mondo, più o meno come una vera principessa avrebbe fatto.

Com’è l’episodio finale?
Abbiamo pensato di concluderlo con Simon che cresce. Vederlo diventare un adulto e invecchiare. Abbiamo provato a scrivere fino a un punto dove non ci sarebbe stato più nulla da raccontare oltre.

Dove si colloca nella storia la scena all’inizio del primo episodio?
Non è stato tutto scritto. Probabilmente si colloca nel cuore di ognuno di noi? [Pwahahahaha XD magnifico]
Un film?
Sarei felice se qualcuno lo realizzasse.

Leeron non invecchia per niente?
Sembra che non invecchi perchè lo vediamo da una certa distanza. Avvicinandocisi si vedrebbero delle piccole rughe. E inoltre è un genio della tecnologia. Se può fare manutenzione su un mecha, può fare manutenzione anche sulla sua faccia.

Ci sarà una continuazione dopo questo?
Il manga è in prosecuzione, c’è un romanzo, e siamo grati che lo show stia venendo ritrasmesso. Sarebbe bello se continuasse, ma se ne potrebbe parlare seriamente nel caso i DVD vendessero bene.

Per favore, raccontateci dei vent’anni di viaggio di Simon e Boota.
Forse dovreste chiedere a Simon stesso.

-Sulla morte di Nia-

Nakashima (scrittore): Nella settimana dopo essere tornati sulla Terra, Nia ha trattenuto le lacrime e ha sopportato il dolore. Finchè avesse pensato “Io sono Nia!” sarebbe stata a posto, affermando la propria esistenza al mondo. Eppure, dopo la scomparsa di Anti-Spiral, è diventato più un “Huh…? Io… sono Nia?” come se avesse iniziato a dubitare della propria esistenza.

Kubota (key animator): Onestamente parlando, ero molto depresso dopo aver letto la sceneggiatura dell’ultimo episodio. Ho pensato “Hanno fatto così tanto perchè poi finisse così? Non è ingiusto?!”

Imaishi (regista): Nonostante tutto è stato piuttosto speranzoso… Avrebbe dovuto scomparire subito, e invece è riuscita a resistere.

Kubota: Continuo a pensare che meritassero di meglio…

Nakashima: Nia ha deciso di lasciarsi andare, era troppo doloroso continuare a vivere [sì, suppongo si riferisca allo sforzo per mantenere una forma corporea, non è che Nia avesse tendenze suicide]. Inoltre non voleva che Simon prolungasse la sua vita in quanto [questo atto] avrebbe solo portati avanti la Spiral Nemesis.
Simon e Nia erano d’accordo su questo, e sono rimasti della loro opinione, quindi non vi era amarezza o tristezza.

Ootsuka (storyboarder): Chiunque sentirebbe molta comprensione per Nia verso la fine. Nia ha fatto del suo meglio per tutto il tempo, e grazie a questo sono stati in grado di sconfiggere Anti-Spiral, ma soprattutto, quando lei avrebbe dovuto scomparire, ha fatto del suo meglio per continuare a vivere fino alla cerimonia per mantenere la promessa (il matrimonio) fatta a Simon all’inizio del terzo arco narrativo. E’ comprensibile che tutti volessero vedere Simon e Nia con un lieto fine, ma vogliamo che sappiate che Nia ci ha provato con tutta se stessa.

-Alcune considerazioni a muzzo-

Inizialmente Gurren Lagann doveva essere uno show di livello molto più basso, con più episodi come il 4 e il 6 [incontro con Kittan e episodio termale, se aveste un imperdonabile vuoto di memoria], ma [gli scrittori immagino] capirono che così facendo non sarebbe stato un gran colpo, e continuando a scrivere lo fecero diventare sempre più serio.

Dato che è la Gainax, avevano pianificato una versione trasmessa in diretta [penso si riferiscano a uno di quegli eventi coi doppiatori che recitano piccole tracce drama] come quella di Evangelion. Mossero tutti intorno le bacchette di legno [ok, ora non ho proprio idea di cosa stiano dicendo] e fecero aggiungere una voce a Kamikawa Takaya [la voce di Anti-Spiral].

Quando Imaishi e Nishigori (character designer) concepirono gli starglasses si esaltarono e pensarono “Uooo con questo supererà Kamina!! Ha vinto!” ma poi lessero i commenti su Nicovideo [sarebbe lo Youtube dei giapponesi] e si demoralizzarono.

Per l’epilogo non vi era alcun character design, e Nishigori ha semplicemente disegnato tutto come gli veniva.

-Sulla settimana prima del matrimonio di Nia e Simon-

Nakashima: Ha tenuto duro con il suo spirito combattivo, ma ancora qualche tempo, diciamo un mese, e alcune parti come il naso o le mani avrebbero cominciato a scomparire e, sapete, altre cose avrebbero cominciato ad appassire.

-Cose che hanno detto senza che gli venissero chieste-
Simon ha fatto la statua di Kamina da solo con la sua trivella.

Un sacco di cose sull’animazione, la conferenza era sul “processo di animazione” dato che è questo l’argomento che copre Anime Style dopotutto.

Stanno pianificando di rilasciare un progetto completamente animato riguardante Gurren Lagann nei prossimi due anni [penso si riferissero ai Parallel Works ai tempi...]

Sushio (key animator) ama Lord Genome. Il regista [Imaishi!] e Nakashima amano Attenborough ed è per questo che compare in così tante scene.

Dei cloni di Adam non si butta via niente

Vi ricordate di quando Mari, il nuovo personaggio occhialuto di cui nessuno sentiva veramente il bisogno, ci sembrava la peggiore cosa da inserire nel nuovo film di Evangelion?
Ecco, non avevamo ancora visto il suo Eva.

Potrei sorvolare sull’orribile scelta cromatica e sul fatto che sembra che abbiano clonato solo la parte superiore del corpo dell’eva per motivi di budget e gli abbiano attaccato delle ruote per tenerlo in piedi, ma non lo farò.

Altre sconcertanti immagini ci mostrano uno 02 che ricorda terribilmente la carta del kit-kat.
Ma niente paura: hanno ridisegnato il progressive knife! Il film è salvo.

E per concludere:

Un po’ come quando hanno aggiunto la scena di Misato che ascolta la segreteria telefonica per far capire ai meno svegli che Kaji non lo aveva ucciso lei: la maglietta rosa non lascerà più alcun dubbio sull’omosessualità di Kaworu!!!

Quando giocare a basket nel campetto sotto casa smette di essere fico.

Basquash!
From Wikipedia, the free encyclopedia

Basquash! (バスカッシュ! ,basukasshu!?) is a sports and sci-fi anime production that involves characters playing basketball while riding mecha.

o_o
Cosa?

Ma chi è il ninja più spaventoso di tutti? Ma chi è?

E’ bello sapere che in soul eater non hanno perso il senso dell’umorismo.

Hey, ma stanno anche succedendo delle cose!

Soul Eater [ep 38]

Un po’ alla spiccolata, ma sto cercando di vedermi tutti gli episodi di Soul Eater.
Molto scettico agli inizi e molto scettico ancora ora, devo ancora decidere se quest’anime è totalmente feccia o ancora ancora salvabile.
Coi vestiti pesanti che avevano quando erano in mezzo alla neve giuro che avrei optato per la prima, solo che ora sono tornati tutti con le loro tenute classiche, in più l’episodio di oggi è stato piuttosto gradevole, quindi sono in vena di parlarne bene.

Che Black Star stava ammattendo per questo complesso del debole si era capito da un po’, qui finalmente esplode, decide di combattere ancora con Kid (memore della batosta dell’ultima volta) e prende un sacco di botte. ll combattimento finalmente è qualcosa di guardabile, sequenze non troppo lunghe ma almeno animate decentemente: il secondo scontro con Mifune mi aveva fatto perdere totalmente fiducia in questo versante.
Quello che più mi ha stupito però è la piega che l’anime ha preso ormai da un bel po’. L’ultima volta che ne ho parlato ero straconvinto che la serie sarebbe stata un’inutile sequenza di scene service e gag anni novanta, invece si sta rivelando piuttosto cupo, quasi (QUASI) riflessivo, e con una certa continuità di eventi nonostante il ritmo dell’azione non sia proprio serratissimo (sì, io per gli shonen ho ancora come metro di paragone Dragonball, che quando Goku arriva su Namek fa una carneficina in meno di un giorno).
Pollice in sù. Inaspettatamente.

Oh, e Paper Moon (seconda opening) spacca tantissimo, peccato per il finale (già brutto di suo) tagliato col machete.

Del ritalin per quella ragazza, presto!

Niente panico: nemmeno oggi è successo qualcosa di interessante in K-On.
Per metà episodio le ragazze lavorano part-time per comprare una chitarra a Yui, che si è fissata su una costosissima Les Paul.
Cosa fanno di preciso? E’ presto detto: si mettono al ciglio della strada e… no, non battono. Contano le macchine che passano.
Non riesco a capirne l’utilità pratica, ma in Giappone devono lavorare TUTTI (ricordiamo di là hanno problemi quali il tasso di suicidio e il teppismo scolastico, ma la corruzione parlamentare non c’è e il governo deve trovare modi creativi per investire il denaro che gli avanza, tipo diminuendo la disoccupazione), quindi queste vengono pagate. Per contare le macchine.
Ok, i soldi però non bastano, ma a Tsumugi viene in mente che suo padre è il padrone del negozio di strumenti, e si fa abbassare il prezzo dell’80%.
…
Pensarci prima ci avrebbe risparmiato un episodio, ma non avremmo avuto modo di approfondire gli evidenti disturbi dell’attenzione di Yui:

[SPOILER] A nessuno frega un cazzo di Hinata

Della serie “Vabè. Tanto compariva una volta ogni cinque numeri.”
Sì, comunque poi è venuto fuori che era viva. Pain avrebbe potuto trapassarle il cranio con un chiodo (che è un po’ quello che si pensava, visto che un sasso copriva l’inquadratura e abbiamo visto solo uno schizzo di sangue che, per i canoni giapponesi, poteva essere uscito dal cranio come dal cuore come dal mignolo del piede) ma lei era viva.
Nel mentre Sakura, come la peggior troia di sempre, sembra rammaricarsi che a qualcuno possa interessare quello che lei non ha mai cagato manco di striscio.

Attualmente infatti sta cercando di renderla meno appetibile riducendole le tette.

In caso a qualcuno interessasse comunque Naruto ha sconfitto l’ultimo corpo di Pain e sta andando a dissuadere Nagato dal distruggere tutto e tutti. Con la forza delle parole.

(Scans rubate da Komixjam e Sleepy Fans Scanslation :3)

BROTHERHOOD!

Non so proprio come dirlo ma… bè ecco pare che in Giapone qualcuno abbia sentito l’impellente bisogno di rifare l’anime di Fullmetal Alchemist.
E va bene, questo lo sapevo da sei mesi, ma non ho resistito.
La nuova serie si chiama Fullmetal Alchemist: Brotherhood (come a dire che l’anime di prima parlava di broccoli), e la promessa era quella di creare una serie più aderente al manga della precedente (che parte per la tangenziale nel punto in cui l’Arakawa non aveva neanche lei idea di dove voleva andare a parare con la propria serie). E di conseguenza questa premiere, col manga, sembra non centrare un cazzo.

Il primo episodio, che è già stato accusato ingiustamente di filleraggine, è giusto un espediente per far comparire da subito tutti i personaggi principali senza doverli introdurre poco alla volta (notare come difatti Winry non si veda neanche di striscio): l’ipotesi che mi viene in mente è che useranno a iosa queste tecniche sbrigative per velocizzare tutto quello che abbiamo già visto nella vecchia serie, dato che la prima metà coincide praticamente col manga e un’ulteriore ripetizione sarebbe inutile. Yay!

Un’altro vantaggio derivato da tutto ciò è che possono fare meno gli ingenuotti su certi dettagli: che King Bredley è un homuncolus lo sanno anche i sassi ormai, quindi non devono neanche provare a farci credere che sia un bravo ragazzo, e può trafiggere scabrosamente chi cazzo gli pare già da subito.
Anyway, come già detto l’episodio è giusto un’espedientuccio, quindi non dovrebbe avere troppa importanza nella trama: c’è questo alchimista fuorilegge che… non ho ben capito cosa voglia fare, fatto sta che ha messo giù un casino di cerchi alchemici intorno a una prigione e alla fine comincia a congelare tutto. I due Elrich (con Ed già alchimista di stato, il flashback se lo terranno per dopo se proprio c’è bisogno di farcelo rivedere…) lo fermano. Ogni tanto ci sono dei brevi flash con gli occhi di Hohoeneim, ma considerando l’aderenza al manga è molto più probabile che sia quello che gli homuncoli chiamano semplicemente “Padre”. Ah, l’alchimista di prima va a parlare con Kimbley, e sicuramente si dicono qualcosa di misterioso.

…

Si vede che l’ho guardato senza sottotitoli, eh? Bhe la versione subbata dovrebbe venire trasmessa in streaming dalla stessa FUNimation a giorni a quanto ho capito, quindi al massimo darò un’occhiata lì.
Del comparto grafico non posso che dirne un gran bene: immagine pulitissima (ci mancherebbe), solito design, animazioni fluide quando serve.
Le dinamiche di combattimento di Ed e Al mi sono sembrate nettamente migliori rispetto a prima, da proprio l’impressione che tra i due ci si un’intesa perfetta. Ecco un delizioso momento di amore fraterno :3

Le sigle sono due note semidolenti: la opening non è malvagissima, ma nulla a che vedere con le animazioni a ritmo serrato di quelle della prima serie… also, l’animazione di Greed che si trasforma è TROPPO veloce per far capire che in realtà dietro c’è una minuzia pazzesca. Gesù, sembra che gli arrivi un passamontagna da sotto… Dalla ending invece non mi aspettavo nulla, e infatti non è entusiasmante (ma diciamoci la verità, a parte Kasenai Tsumi nessuna lo è mai stata), ma i disegni sono puccissimi, c’è il solito binario, e siamo tutti contenti.
Sì, confrontarsi col meraviglioso set di sigle di FMA non dev’essere facile, immagino che si stiano scervellando pure loro.

Sempre l’ultimo a sapere le cose

Non so proprio come dirlo ma… bè ecco, pare che in Giappone qualcuno abbia sentito l’impellente bisogno di rifare l’anime di Dragonball Z.
Questo a riconfermare la teoria che nel Sol Levante niente passa veramente di moda: qualsiasi prodotto commerciale può avere dei momenti un po’ più bui dei precedenti, ma continuerà a piacere ai suoi fan ad infinitum (Nana ha chiuso/sta chiudendo i battenti perchè quest’anno non ha avuto il solito incremento di vendite, mica perchè qualcuno abbia smesso di leggerlo).

Ok, rifare è una parola grossa: pare che abbiano semplicemente ridoppiato qualche parte, ricolorato il tutto (che è un po’ come pulire un pezzo di carta igienica usata. nell’89.) e che abbiano intenzione di levare i filler che non sono strettamente fusi con qualche evento principale.
Per dire, i quindici minuti del primo episodio in cui Gohan rischia la vita per inseguire una farfalla li hanno dovuti lasciare, perchè bene o male, e non senza una certa fatica, negli ultimi cinque arriva Raddish a far cagnara. Per altre cose invece si potrà fare qualche taglio, ad esempio Cell dovrà caricare la sua aura un tantino più velocemente visto che hanno ridotto il numero di episodi del 66% (100 dai 291 originali si dice), e mi spiace per Goku e Piccolo ma la patente, questa volta, non dovranno nemmeno provarci a prenderla.

Di positivo c’è che… no, in realtà non c’è un bel niente.

Ci sono una nuova opening e una nuova ending, queste realizzate ex-novo, ma non sono poi nulla di eccezionale. Notare tra l’altro come “Paradise” sia stato trascritto “Paradice”. No comment sulle carenze inglesi in Giappone (“DON’T SCAAAA-ARY…”)

Lo so che ci piace pensare a una specie di psicopatico con le foto scattate a Toriyama mentre va a comprare il latte attaccate su una parete che ha fatto carte false per rimasterizzare Dragonball Z, ma l’amara verità è che se la Toei ha deciso di imbarcarsi in quest’impresa vuol dire che -almeno in patria- la gente lo guarderà, e lo guarderà con gusto.
La tempistica in fin dei conti è perfetta: Dragonball Evolution dev’essere così imbarazzante che al confronto questa roba sarà una salvezza.

K-On! – ep 01: Haibu!

Da qualche parte dovrò pur cominciare, quindi perchè non prendersela con una serie fresca fresca di trasmissione? Il primo episodio di K-On! è andato in onda sugli schermi nipponici appena ieri, e ancora non mi spiego come abbia fatto a metterci le mani sopra così in fretta: probabilmente è una di quelle cose super-attesissime che diventano automaticamente di culto un mese prima che escano. L’anime è la trasposizione forzata di un 4koma, quei fumettini da quattro vignette che tirano avanti a gag più che con una trama vera e propria. Non c’era neanche bisogno di wikipedia per saperlo, ce ne si rende conto al minuto quattro che la sceneggiatura, semplicemente, non esiste. Nessuno si è sforzato più di tanto, l’episodio è quasi totalmente costituito da scenette di non più di tre minuti. Non che a qualcuno glie ne fregasse una cippa, è PALESE che questo anime esiste solo per essere fottutamente carino. Ecco uno shot esplicativo.

Gli occhi enormi, le mani minuscole, e -mioddio- gli strumenti musicali sono più grandi di loro! Semplicemente adorabile.
Per quel che vale questa roba potrebbe anche parlare di orsi coccolosi che giocano al lupo mangiafrutta con dei bambini dell’asilo, ma se vogliamo andare nello specifico la trama è che c’è un club scolastico di musica leggera che sta per chiudere per mancanza di membri, e le uniche tre interessate convincono una sconosciuta a imparare a suonare la chitarra promettendole tè e pasticcini ogni giorno per il resto della sua permanenza.
Insomma, è Beck per i pervertiti.

In conclusione: mi stavano già cascando le braccia già solo dalla scena clichè iniziale della protagonista che corre con la fetta biscottata in bocca perchè crede di essere in ritardo a scuola, ma non nascondo che procedendo qualche sorriso me l’ha strappato.
Quindi, in virtù di questo, del fatto che due personaggi hanno i cognomi di due membri dei Pillows, dei disegni deliziosi ai livelli, e del fatto che voglio vedere a che livelli di indifferenza può farmi arrivare un prodotto del genere, penso proprio che non mi perderò un solo episodio.